Картины леонардо да винчи с названиями и описанием

Всесторонне развитый интеллект, умение творить шедевры во всех областях - искусство, философия, исследовательская работа - интерес ко всему на свете и величайший талант позволили Леонардо Да Винчи стать знаменитым на века.

Гений оставил обилие шедевральных картин, которые имеют высочайшую ценность во всем мире.

Предлагаем вашему вниманию посмотреть самые знаменитые из работ этого гениального мастера живописи.

Самая известнейшая и самая дорогая картина во всем мире, произведение искусства, которое знают все - Портрет госпожи Лизы Джоконды, - так верно называть эту знаменитейшую работу Леонардо.

Тщательно прорисованный фон, задумчивое лицо и легкая полуулыбка играет на устах женщины, что так волнует нынешних современников.

Ученые и исследователи долго бились над решением загадки о том, кто же именно изображен на полотне. Одна из самых правдоподобных версий, что художник запечетлил жену продавца шелка, с которым дружил в тот момент.

На протяжении многих лет бытует также и другая версия - возможно, художник изобразил свои черты воплотив их в женском образе. Однако, веских подтверждений этому нет.

На данный момент картина находится в Лувре.

Также одна из самых знаменитых картин во всем мире, известная всем без исключения - даже тем, кто далек от искусства живописи.

Фреска, монументальная работа Леонардо, которую заказал герцог Лодовико Сфорца и его супругой.

На фреске изображается сцена последней трапезы Иисуса Христа и его учеников. Исследователями предположено, что фреска изображает тот момент, когда Иисус предрекает что один из его учеников - апостолов - предаст его.

Также исследователями было найдено изображение чаши Грааля, что делает это произведение искусства полным тайн и загадок.

Согласно Библии Иисус предсказывает, что предаст его тот, кто потянется к блюду одновременно с ним. На картине видно, что руки Иуды и Иисуса протягиваются к одному блюду.

Художник трудился над этим шедевром искусства на протяжении 3 лет: в 1495 году фреска была начата и закончена в 1498 году. Однако известно, что мастер работал с перерывами, ад и точная дата начала может быть ошибочной.

Техника работы художника удивляет современников, так как он рисовал по сухой штукатурке, а не по влажной, как обычно проводится написание работы в технике фрески.

Одна из ранних работ мастера, где изображена флорентийская поэтесса, жившая в 15 веке.

Только в 20 веке ученым и исследователям было установлено кто изображен на картине - интеллектуалка, флорентийская поэтесса, жившая и творившая в 15 веке.

Впервые для тех времени да Винчи написал психологический портрет: в лице девушки явно читается оттенок грусти, что вернее всего связано с расставанием с любимым человеком (известно, что поэтесса тяжело переживала разрыв отношений с послом Бернардо Бембо).

Художник детально прорисовал задний план - вечерний закат когда солнце уже садится и все озаряется его прощальным лучом. Лицо девушки бледнеет на таком ярком эмоциональном фоне, от чего ощущение грусти только усиливается.

Кстати, в этом портрете Леонардо выступает новатором: модель повернута вправо, а не влево, как требовали традиции тех времен.

Существуют предположения, что этот портрет мог заказать Барнард Бембо как картину, на котором изображена его возлюбленная, к которой он питал платонические чувства.

Долгое время картина находилась в коллекции князей, а настоящее время ее можно посмотреть в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Данная картина единственная из всех известных работ мастера, которая находится за пределами Европы.

Название этой картине- Литта - было дано по фамилии миланского семейства, у которого эта картина хранилась на протяжении всего 19 века.

На картине изображена женщина с младенцем. Ее нежный взгляд устремлен на малыша, который в свою очередь смотрит на зрителя. Одной рукой ребенок придерживает материнскую грудь, из которой пьет молоко, другая его рука держит щегла.

Интересно прорисован задний план: стена с двумя арочными окнами, в которых просматривается пейзаж, выдержанный в голубых тонах. Из-за того, что свет льется из окон сама стена имеет насыщенно-темный цвет, а главные фигуры словно высвечены.

Интересную деталь показывает художник зрителю: сорочка, в которую облачена мать, имеет вырезы для грудного кормления. На картине отчетливо видно, что они зашиты, и лишь левая грудь, к которой примкнул малыш, обнажена - шов на сорочке торопливо разорван и нити, что скрепляли ткань, повисли.

Автор показывает что картина писана в момент отучения ребенка от груди, однако мастером схвачен тот порыв, когда женщина по настоянию малыша продолжает кормить его грудным молоком.

Считается, что этот автопортрет был нарисован художников в возрасте 60 лет.

Техника исполнения - палочка из каолина и оксидов железа, которая предназначалась в те времена для простого рисования. Видно, из-за недолговечных материалов картина в настоящие дни имеет желтоватый оттенок.

Некоторые искусствоведы считают, что эта работа может принадлежать руке другого мастера. Однако подтверждением авторства да Винчи является его "фирменная" штриховка - слева направо.

Учеными было решено просмотреть эту работу под лучами рентгена и они нашли нечто интересное и волнующее: живопись, которую можно датировать 17 веком.

Долгое время эта картина считалась принадлежащей перу другого выдающегося художника - Верроккьо, учителя Леонардо да Винчи. Однако потом были найдены доказательства подтверждающие факт того, что произведение написано самим мастером.

Сюжет картины иллюстрирует евангельский текст: архангел Гавриил возвещает Деве Марии о скором рождении Иисуса Христа.

Крылатый архангел коленопреклоненный держит в руках белую лилию - символ невинности и чистоты - непорочности Девы Марии.

Сама Дева Мария изображена, как того требовали каноны тех лет, с Библией.

На заднем фоне тщательно прорисованный пейзаж с деревьями, горами, реками и туманными просторными далями.

Этот рисунок гениального Леонардо да Винчи является иллюстрацией для книги Витрувия - античного римского архитектора.

На рисунке изображена мужская фигура в двух наложенных позициях - одна на другую: с разведенными в стороны руками и ногами, и с таким же положением рук, только со сведенными ногами вместе.

Рисунок выполнен чернилами и акварелью, в соответствии с сопроводительными надписями от самого Леонардо - рисунок поясняет определение пропорций человеческого (в данном случае мужского) тела.

Бытуют споры, что работа может не иметь отношения к Леонардо да Винчи, а потому мы поместили ее в самый конец нашего списка.

Эта картина хоть и незакончена автором, тем не менее в настоящей момент является одной из самых дорогих в мире.

Она долгое время считалась потерянной, однако потом была найдена и отреставрирована. Исследователи предполагают, что катина была не докончена мастером, однако кто-то из его учеников мог ее довершить после его смерти.

На данный момент картина хранится в частной коллекции одного принца Саудовской Аравии.

Видео обзор

Картины леонардо да винчи с названиями и описанием