Тени забытых предков фильм 1964 отзывы - отзыв

На советских фильмах построена вся современная киноиндустрия, — так считают многие основоположники современного кино. Выдающиеся личности, которые снимают идейные фильмы, а не просто картины для развлечения и увеселения масс.

Я стараюсь охватить своим как можно больше фильмом прошлых лет, а потому увидев очередное неизвестное мне творение времени СССР — я сразу же добавила его к себе в папку и через несколько дней села за просмотр.

Первым делом хочу поговорить о названии ленты — патриотичном, идейным, смысловом — напоминающим нам, потомкам, благодаря чему мы живы и живем сейчас.

советский художественный фильм режиссера Сергея Параджанова

Что примечательно — Сергей является не только режиссером этой картины, но и ее автором сценария. А когда сценарист и режиссер — один человек, лента всегда отличается цельностью и собранностью. Она несет в себе сильнейший как смысловой, так и энергетический посыл — рассказывает правдиво, не жалея эмоций.

Важно помнить о предках и только благодаря им мы есть!

Нет, фильм вовсе не о войне, но он о каждом из нас — о предках, которые жили раньше и благодаря кому теперь на свете есть мы.

Как жили наши предки и смогли бы мы прожить их жизнью хотя бы один день! Вряд ли кто смог бы существовать так, как они — а ведь их задачей было не только выживание, но и отстаивание своих чувств.

Картина мрачная: с первых же кадров зритель погружается в тяжелую атмосферу озлобленности и вражды. Казалось бы, и сейчас люди злы друг к другу, но стоит посмотреть этот фильм и становится понятно, что ныне от такой злобы не осталось и следа.

в советском кинопрокате фильм посмотрели более 8 миллионов зрителей

Да, в те годы лента была популярной несмотря на то, что посмотреть ее можно было только отправляясь в кинотеатр. А люди ходили тогда и не на веселые семейные картины, а на серьезные фильмы. Любили свое время, эпоху, в которой родились — а потому всеми семьями шли смотреть кино, выбирали для этого время.

Что интересно — эта советская лента была так же показана и в иностранном прокате. Правда, было изменено название — теперь фильм назывался Огненные кони, но даже за рубежом лента сумела быть понятой и сыскала себе высокую популярность.

по спискам лучших фильмов в 2021 году эта картина заняла первое место

Продолжительность фильма стандартная — чуть больше чем полтора часа.

Мне не хочется подолгу говорить о сюжете, его лучше смотреть, а вот рассказать о настроении фильма считаю верной задачей каждого, кто его посмотрел. Не жалейте свое время и не тратьте его на просмотр какой-нибудь очередной ерунды. Посмотрите этот фильм, пусть в одиночку, но обязательно найдите для этого время. Лента достойна просмотра серьезного вдумчивого зрителя.

Это атмосферное кино. И пусть критики говорят, что в СССР не снимали атмосферного, мол, такое появилось только сейчас. Такие кинокритики ничего не понимают и говорят то, что им попросту приходит в голову. А как же лента "А зори здесь тихие" того же СССР? Какая там атмосфера — страшно становится каждый раз, когда этот фильм смотришь сколько бы раз я его уже не видел.

Тени забытых предков — не менее атмосферный фильм. Даже само его оформление в черно-красных тонах — это уже смысловой посыл зрителю. Да, будет страшно и есть над чем подумать — поразмышлять о том, что все показанное — это наши с вами корни.

В фильме так же ярко смотрится доминирование белого цвета — это одежды некоторых героев и цвет снега. Он выделяется ярким пятном и вселяет ощущение безнадежности в кадре. А так же чистоты нашей русской души — ее ничто не запятнает, она остается чиста даже когда вокруг ночь.

Черный цвет, вне сомнений, становится основой этого фильма. И на нем — красные алые оттенки: тьма, кровь и очищение. Лента почище всяких оскароносных голливудских фильмов говорит языком искусства. Надо только смотреть, думать и понимать.

Не хочу подробностей, а потому расскажу кратко:

два гуцульских рода враждуют вот уже много лет. Но любовь не терпит вражды, она существует вне установленных родом правил — так юноша влюбляется в дочь человека, убившего его отца

Борьба родов — это серьезно, однако такое чувство как любовь — настоящая, чистая, искренняя — то, что всегда будет решить все установленные границы.

Кто-то говорит, что тема кровной вражды уже стара как мир. Однако, здесь картина несколько другая — после смерти возлюбленной Иван остается жить. Он женится, у него появляются дети, но... он ищет Смерти — той, что отняла у него любимую девушку.

Как жить зная, что ничего в этом мире больше не ценно? Однако, если вслед за своей любовью уйти — верное ли это решение? Стоит ли так поступать, если жизнь человеческая — это бесценный клад?

Как жил главный герой, что снедало его сердце и о чем были его думы? Фильм содержит немало действия, но размышления и переживания героев тут, однозначно, главенствуют.

Говорить о нем можно бесконечно — он красив, интересен, а главное — именно он и говорит красноречивее слов героев. Все то, что происходит в кадре находит отображение в характере видеоряда. Он мрачен, сер и страшен — таково настроение главного героя. Он видит мир своими глазами, а мы, зрители — смотрим на все глазами главного героя.

Каково это остаться жить без любого человека? Знать, что больше никогда в жизни его не увидишь, не сможешь дотронутся — и это навсегда?

Режиссер фильма наглядно передает зрителю это ощущение. Его прочувствует даже неопытный телезритель — увидит и услышит то, что скрыто и не передано явно.

Лес — он в фильме страшен и мрачен, кажется, что выйти из него уже нельзя никогда. Это и есть душа главного героя, русского человека, глубокого и сложного, мысли которого скрыты ото всех.

Горы — они лысые, неприветливые и одинокие: передача ощущения героя. каков он на самом деле и как он ощущает себя.

в эпизоде под названием Одиночество автором сценария (он же режиссер картины) было решено убрать цвет и звук

К таким необычным решениям режиссеры прибегают нечасто, ведь для этого надо быть уверенным в высоком духовном развитии своего зрителя. А Параджанов знал, что эту киноленту будут поймут, так как советский зритель — серьезен. Он не ждал увеселения и всякой комедии. Он понимал, что фильм — это идея, смысл.

Эпизод Одиночество — это отсутствие цвета и тишина. Кстати, на фоне звукового сопровождения всех других эпизодов он ярко выделяется.

Музыкальное сопровождение

Всевозможные старинные инструменты безостановочно ласкают зрительский слух. Несмотря на то, что фильм был снят достаточно давно, качество его звука радует — он громкий, ясный, воспринимается приятно.

Я смотрела и слушала фильм через ноутбук, из дополнительной аудио аппаратуры у меня только простенькие колонки. Самые простецкие, недорогие, которые позволяют нормально слушать фильмы.

Даже при просмотре через простые колонки звук этого фильма меня впечатлил.

Мне нравилось, что в фильме представлены различные дудки и дудочки, щипковые инструменты и прочие другие, которых я не знаю даже общих названий. Они звучат так... душевно: вызывают ощущения то одиночества, потом — горя и безнадежности. А иногда могут звучать чисто и прозрачно — как надежда русской души на светлое будущее, которое нас ждет.