Античный театр - отзыв

Античный театр - под этим термином изначально подразумевают театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также некоторых стран Ближнего Востока. История античного театра охватывает почти целое тысячелетие.

И на протяжении этих десяти веков зарождалось искусство, в основе которого лежали народные гуляния, обряды и праздники.

В процессе формирования древнейшего античного театра важную роль играл народный фольклор. Греческие драма и театр возникли на основе сельских праздников, посвященных богу виноделия - Дионису, потому что в этих краях виноград являлся одной из важнейших сельскохозяйственных культур, и, соответственно, отрасль виноделия тоже имела важное значение.

С самого начала зарождения и развития действие на сцене вели хор и всего лишь один актер. Так продолжалось длительное время, пока впоследствии известный драматург Эсхил ввел второго актера. Это помогло сделать происхождящее на сцене дейдствие более динамичным, а саму постановку - более живой и интересной.

Эсхила недаром с самой древности считают отцом трагедии. Именно он является автором пьес " Прикованный Прометей", трилогии " Орестея" и драмы " Семеро против Фив". Автор показывает героическую борьбу людей за освобождение родной земли и воспевает смелость и отвагу простых людей.

Другой дренегреческий драматург Софокл ( годы жизни 496 - 406 годы до нашей эры) вводит в действие на сцене еще одного актера, и при этом уменьшает количество певцов в хоре. Этот шаг помогает сделать происходящее на сцене еще более интересным и захватывающим. Зрители того времени по достоинству оценили эту гениальную творческую находку драматурга.

Известные произведения Софокла в тот период - это пьесы " Эдип - царь", " Антигона", " Электра". Считается, что именно Софокл ввел в оформление действия на сцене театральную живопись. Герои его драм вступают в борьбу за свои идеалы, за утверждение добра в мире.

Еврипид ( годы жизни 480 - 406 годы до нашей эры) обращается к самой жизни и ее кричащим противоречиям. В творчестве драматурга жизнь противостоит смерти, но последняя сильнее, и она забирает каждого в отведенный ему час.

Мир у Еврипида как бы спроецирован на сегодняшний день. В его пьесах появляются сцены смерти, страдания и безумия. Он создает новые технические средства, делающие эффектными траурные церемонии. Появление богов сопровождает соответствующая музыка. Это свидетельствует о том, что в те времена театральное искусство приобретает все более развитые формы, а само действие становится гораздо более интересным и развернутым.

В комедиях Аристофана главный герой, благодаря юмору, с помощью смеха побеждает своих врагов. Он высмеивает их недостатки, и таким образом нещадно карает плутов и мошенников, демагогов и стяжателей, лживых мудрецов - философов.

В творчестве Аристофана можно видеть живой диалог, острые шутки, узнаваемость героев и обстоятельств, прямое обращение к злободневным темам. Действие комедий насыщено буффонадой, рискованными высказываниями - такое действие требовало и технических новшеств и раскрепощенности актерской игры. Среди комедий Аристофана можно назвать пьесы " Лисистрата", " Птицы", " Афиняне". В своем творчестве Аристофан опирался на народные традиции.